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TIENDA
Mi obra Orquídea y Diente de León explora la dualidad entre lo efímero y lo eterno, a través de dos flores emblemáticas de Colombia: la orquídea, símbolo nacional de belleza perenne, y el diente de león, que representa la fragilidad y la transformación.
Esta técnica permite que cada capa revele imperfecciones y encuentros inesperados, resaltando la unicidad de cada flor. El proceso mismo se convierte en metáfora: como la naturaleza, es impredecible pero armónico. Así, el proyecto se sustenta en la fusión entre técnica y espontaneidad, tradición botánica y expresión contemporánea.
Técnicamente, la obra fue elaborada en pintura mediante serigrafía, capa por capa, utilizando el azar como principio compositivo. El eje temático gira en torno a la memoria y la identidad natural.
Mi serie Calacas explora la relación entre la vida y la muerte desde una mirada simbólica y cultural, inspirada en la tradición mexicana del Día de Muertos. A través de la figura de la calavera, reinterpretada como forma vibrante y orgánica, la obra reflexiona sobre la memoria, la transformación y la permanencia del espíritu. El eje temático gira en torno a la identidad y la celebración de la existencia más allá de lo material. Técnicamente, las piezas fueron elaboradas en pintura mediante serigrafía, capa por capa, incorporando la superposición como principio compositivo. Esta técnica permite que cada estrato revele transparencias, cruces y variaciones cromáticas inesperadas, resaltando la singularidad de cada calaca. El proceso mismo se convierte en metáfora: como la memoria, es fragmentado pero coherente. Así, el proyecto se sostiene en la fusión entre tradición popular y lenguaje contemporáneo, entre estructura formal y libertad expresiva.
CALACAS
MANCHAS DE ROSCHARD
Mi serie Manchas de Roschard explora la percepción y la proyección subjetiva a través de composiciones simétricas que evocan las pruebas psicológicas de Rorschach. A partir de formas orgánicas, superposiciones cromáticas y fragmentos visuales, la obra reflexiona sobre la interpretación, la memoria y los imaginarios internos. El eje temático gira en torno a la mirada como acto creador: cada espectador completa la imagen desde su propia experiencia. Técnicamente, las piezas fueron elaboradas mediante un proceso mixto de pintura y collage, integrando recortes, impresiones y capas superpuestas como parte esencial de la composición. Esta técnica permite que las texturas, los materiales y las transparencias dialoguen entre sí, generando tensiones y asociaciones inesperadas. El proceso mismo se convierte en metáfora: como la mente, es fragmentado pero estructurado. Así, el proyecto se sostiene en la convergencia entre azar y construcción consciente, entre archivo visual y expresión contemporánea.
Mi serie 'Sillas' indaga en la presencia silenciosa de un objeto cotidiano que funciona como rastro del cuerpo y del tiempo. La silla aparece como estructura esencial, casi arquetípica, suspendida entre lo funcional y lo simbólico. El eje temático gira en torno a la ocupación del espacio y la memoria que permanece aun en ausencia. Técnicamente, las piezas fueron realizadas mediante un proceso gráfico de impresión por contacto y transferencia directa, donde la presión y la textura determinan la aparición de la imagen. Esta metodología genera contornos irregulares, zonas de desgaste y vibraciones matéricas que subrayan la fragilidad del registro. El procedimiento mismo se convierte en metáfora: como la huella, es simple pero persistente. Así, el proyecto se articula en la economía formal y en la exploración del gesto como lenguaje esencial.
SILLAS
MAMOS
Mi serie "Mamos" explora la dimensión espiritual y simbólica de la figura ancestral como eje de conocimiento y equilibrio. A partir de composiciones que sugieren presencia más que representación literal, la obra reflexiona sobre la sabiduría originaria, el territorio y la relación entre lo visible y lo invisible. El eje temático gira en torno a la memoria colectiva y la transmisión del pensamiento como acto ritual. Técnicamente, las piezas fueron desarrolladas mediante procesos gráficos y pictóricos que integran superposición, textura y contraste como parte esencial de la construcción visual. Esta metodología permite que las formas emerjan de manera contenida, insinuando más de lo que revelan y generando una atmósfera de contemplación. El proceso mismo se convierte en metáfora: como el conocimiento ancestral, es profundo pero silencioso. Así, el proyecto se articula en la convergencia entre tradición simbólica y lenguaje contemporáneo, entre introspección formal y resonancia cultural.
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